Sonar Noticias II: ACDC, El Recital

Bueno todos ya saben que AC/DC se va a presentar el 2 de diciembre en el estadio River Plate, pero sobre los precios de las entradas solo habia rumores. Hoy la pagina de Ticketek confirmo los precios!

Habrá que romper en chanchanchito y algo mas !!!

Las Entradas estan a la venta a partir del 29 de septiembre.

Sonar Noticias: Kresta 6to. Aniversario

Kresta, el suplemento cultural de El Diario, cumple seis años y celebra, humildemente, con un concierto en Jockey. Nuestros amigos CatalinaTom, con su nueva formación, y Baltasar Comotto & Los Dragones Albinos, presentando su disco "Rojo".
Comotto es actual integrante de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, la banda que acompaña al Indio Solari. Además, tiene una extensa trayectoria junto a los mejores músicos del país, entre ellos, Luis Alberto Spinetta.
La cita es este viernes 25 de septiembre, a la medianoche, en Jockey. Entradas anticipadas a $15.

Estan Todos Invitados.

Sonar Noticias

Un autográfo de Bob Marley, un manuscrito de Frank Zappa, una postal enviada por Yoko Ono y John Lennon a Linda Mc Cartney; todo esto y muchos otros productos relacionados con el negocio de la música serán los protagonistas principales de la Feria Internacional de Coleccionismo Discográfico.

El evento, que nació en Madrid en 1982 y recorrió el mundo, se llevará a cabo por primera vez en nuestro país y estará disponible durante tres días de este mes. Las subastas comenzarán con valores que van de los 300 a los 30.000 pesos, aunque se espera encontrar todo tipo de precios en los stands que están en alquiler para quienes quieran estar del otro lado del mostrador. La idea es que empresas, grandes, medianos y pequeños coleccionistas puedan comprar, vender e intrcambiar material relacionado con la industria discográfica.

Una oportunidad única para aquellos que en tiempos de música en formato digital aún prefieren el formato físico. Para fanáticos, coleccionistas obsesivos y amantes de la música.
Agenden: 7, 8 y 9 de agosto, en el pabellón 4 de Costa Salguero. Las entradas, la información y las curiosidades están acá.

http://www.feriadediscosdebuenosaires.com/

Sonar Blog Informa: Tribulaciones Live presenta ...

¡EN VIVO!

El músico británico que revolucionó la escena del rock y la electrónica creando en los ’90 el Trip Hop junto a Massive Attack, llega por primera vez a Buenos Aires a presentar “Knowle West Boy” su aclamado nuevo álbum acompañado por una banda de músicos notables:

Tricky – vocals
Francesca Belmont – vocals
Pete Clements – bass
John Maiden – drums
Gareth Bowen – keyboards
Tristan Cassel-Delavois – guitar

UNICA FUNCION!!! - VIERNES 21 DE AGOSTO– 21hs

Teatro Colegiales – Av. Federico Lacroze 3455
Anticipadas en venta con descuento hasta el 3 de agosto

ROCK'N FREUD - Arenales 3337 - Local 2 –

Paseo del Sol – Alto Palermo - (¡Sin Service Charge!)

Incluyen: El último CD de Tricky “Knowle West Boy” (EMI), dos tragos sin cargo, credencial y pulsera oficial del evento.

TICKETEK al 5237-7200, puntos de venta y www.ticketek.com.ar

ENTRADAS VIP (CANTIDAD LIMITADA) $ 230

TRICKY BIOGRAFIA

Tricky (Tricky Adrian Thaws) nació en Bristol en 1964. Huérfano desde pequeño, formó junto con otros compañeros el colectivo musical "Wild Bunch".

Su genial carrera comenzó junto a Massive Attack, con quienes participó en su primer disco, "Blue Lines", en 1991. Posteriormente iniciaría la que hasta hoy ha sido su prolífica carrera en solitario. Su primer y excelente álbum "Maxinquaye" se publicaría en 1995, precedido del single Aftermath que vio la luz en 1994 y que es uno de sus temas más conocidos.

Tras la publicación de varios singles de su primer álbum, llegó el esperado segundo disco de larga duración, "Nearly God", en 1996, que contó con colaboraciones tan valiosas como Björk o Neneh Cherry.
El mismo año lanza su tercer album, "Pre-Millennium Tension", más oscuro y emotivo.
En 1998 publica su cuarto álbum, "Angels With Dirty Faces" y al poco tiempo el quinto, "Juxtapose", dos discos enmarcados en la ruptura con su antigua discográfica, Island, que concluyo en 1999. En ellos también contó con la compañía de DJ Muggs (Cypress Hill) o Mad Dog. Tricky pasó por una mala época que le llevó a estar hospitalizado y a realizar varios cambios en su vida profesional.

Tras una larga pausa, llegó por fin su siguiente álbum en 2001, "Blowback", que si bien sigue siendo un álbum electrónico, se aleja de los anteriores y se adentra más en el rock, utilizando guitarras (nada menos que la de John Frusciante) varios temas y con colaboraciones como Alanis Morissete o Cindy Lauper.
A finales del año siguiente, Tricky publicó un nuevo disco, "A Ruff Guide", en esta ocasión recopilando sus singles más significativos, bien originales o remezclados, de su breve pero prolífica carrera hasta la fecha.

Luego de cinco años de ausencia, Tricky volvió a la escena con “Knowle West Boy” (Domino – EMI) un disco notable que recibió excelentes críticas de las principales revistas especializadas y que lo ubicó nuevamente en los primeros lugares del mercado del rock y la electrónica británica.

Dentro de su carrera ha tenido colaboraciones por parte de John Frusciante, Flea, Martina Topley-Bird, Damon Albarn, Terry Hall, Ambersunshower, Björk, Cath Coffey, Neneh Cherry, DJ Muggs, Garbage, Alison Goldfrapp, Gravediggaz, PJ Harvey, Chesney Hawkes, Ed Kowalczyk of Live, Cyndi Lauper, Hawkman, Massive Attack, Stephanie McKay, Alanis Morissette, Alison Moyet, Red Hot Chili Peppers, Constanza Francavilla, Terranova, Tool y Afrika Islam (Here Come The Aliens).

DISCOGRAFIA

1995 – MAXINQUAYE – Island

1996 – NEARLY GOD – Island

1996 – PRE- MILLENNIUM TENSION – 4th Broadway

1998 – ANGELS WITH DIRTY FACES – Island

1999 – JUXTAPOSE - Island

2001 – BLOWBACK – Hollywood

2003 - VULNERABLE – Sanctuary

2003 - BACK TO MINE – (Back To Mine)

2008 – KNOWLE WEST BOY (Domino - EMI)

Sonar Musica: 360 todo para ver.

Con un concierto a la altura de su historia, Bono y cía. empezarán a rodar por el planeta para presentar su último disco.


En el estadio Camp Nou de Barcelona (España), hoy (martes) se dará el puntapié inicial a la nueva gira de U2. Como ya es costumbre en el grupo, las características del espectáculo serán magnánimas. El 360º Tour mostrará, entre otras características, un escenario que será dispuesto en el medio del estadio (a la manera de un ringside de boxeo) y estará rodeado por una estructura espectacular de luces y sonido, la cual se sostendrá en cuatro columnas. Dicho derrotero de tecnología, se montará para que Bono y sus muchachos presenten su aclamado último álbum, No Line On The Horizon. Así, con entradas agotadas y números aperturas de la talla de Snow Patrol, los irlandeses rodarán por Europa hasta finales de agosto. Mientras que, en septiembre y octubre, harán lo propio en Canadá y Estados Unidos. Por estas horas, circula la información de que entre noviembre y diciembre U2 desembarcaría con dicho show en Sudamérica, principalmente en Brasil y Argentina. Habrá que esperar por más novedades.

Sonar Data: Arctic Monkeys, detalles del Nuevo Disco

La salida del tercer álbum, llamado Humbug ha sido anunciada para el 24 de agosto del año en curso 2009. Producido por Josh Homme en el desierto Maojave y en Los Angeles; y también con James Ford en Brooklyn.

Sabemos que este es año de lanzamiento para Arctic Monkeys, con un disco demandado y ya necesario tras el agotado sonoramente Favourite Worst Nightmare. Tras varios rumores y una incertidumbre más bien importante, los ingleses han confirmado algunos detalles de lo que será su nuevo disco.

Alex Turner y amigos han hecho público lo más importante del álbum, su fecha de lanzamiento. Este material, que aún no tiene título asignado, será lanzado el 24 de agosto, y ha sido grabado en Estados Unidos junto a Josh Homme y James Ford de Queens of the Stone Age.

Los Arctic Monkeys aún no han confirmado los singles, pero sí el tracklist. De los diez temas que compondrán el disco, Turner señaló que Cornerstone y Secret Door compiten entre sí para ser la cara visible del álbum. Por lo pronto dejamos el tracklist completo.

En Dias un track adelanto disponible para los lectores del blog.

~ Lista de Temas ~

01 My Propeller
02 Crying Lightning
03 Dangerous Animals
04 Secret Door
05 Potion Approaching
06 Fire and the Thud
07 Cornerstone
08 Dance Little Lier
09 Pretty Visitors
10 The Jeweller's Hand

¡ Sonar Celebra ! Los 50 programas de Nunca el Peon se come al Rey

Sonar Arte : Bienal del Fin del Mundo 2009.

El arte de vanguardia conquista Tierra del Fuego
Con obras de 43 creadores provenientes de 16 países, Ushuaia se convierte durante un mes en la capital de los artistas más innovadores y polémicos del momento. Hoy comienza la Bienal del Fin del Mundo.

Por Judith Savloff, desde Ushuaia (Diario Crítica)
24.04.2009

De un lado, el canal de Beagle azul helado. De otro, los cerros manchados de verdes y ocres coronados por capuchones de nieve. Y arriba, los variados cielos que Ushuaia suele mostrar en simultáneo sobre un fondo gris que casi nunca llega a difuminarse: en este atardecer, un racimo de nubarrones negros al lado de un azulejo celeste al lado de algunos destellos de sol naranja.

La naturaleza es majestuosa aquí. Ushuaia, como reconocen los lugareños, tiene un buen lejos. Cuando el zoom se acerca, en cambio, el crecimiento urbano, a pasos agigantados, delante de la planificación es evidente. Desde comienzos del siglo XX, con la creación del presidio que albergó al anarquista Simón Radowitzky y al asesino conocido como “Petiso Orejudo”, con la base naval, con la ley de promoción industrial de 1972 (de la que la planta de Aurora Grundig, luego recuperada por los trabajadores, fue un emblema) o con las oportunidades del turismo, la ciudad pasó de 9.500 a 55 mil habitantes en 2006, la mitad menores de treinta años. Se asentaron donde y como pudieron, incluso en casitas de chapas o madera

Pero el hangar del Comando del Área Naval Austral, ex aeropuerto y núcleo central de la segunda edición de la Bienal del Fin del Mundo que abre hoy con obras de 43 artistas de 16 países, está fuera de ese caos urbanístico.

Lo separan unas veinte cuadras y sin embargo, rodeado de pastizales altos y secos, parece estar solo con la naturaleza, quedar muy lejos. Ya desde afuera uno se convence de que no hay mejor lugar que esa edificación de techo a dos aguas, pintada con las manchas marrones y verdes del camuflado militar, para funcionar como corazón de un evento de arte contemporáneo cuyo tema es la “Intemperie”.


Un concepto que, como señala la presentación, alude al aire libre, a los grandes espacios desiertos, a la fragilidad de la vida ante una naturaleza cada vez más amenazante como consecuencia del cambio climático y opera como metáfora de un mundo regido por la incertidumbre y la transitoriedad.

Adentro la idea de que no hay mejor lugar para esta movida cala en los huesos. El curador de la Bienal, el crítico de arte alemán Alfons Hug, director de dos ediciones de la Bienal de San Pablo y del Instituto Goethe de Río de Janeiro, lo definió como “un bosque de videos de cinco mil metros cuadrados”. Salvo por las pantallas, está oscuro. Y sin calefaccionar.

Se exhiben veinte video-instalaciones, agrupadas por temas: agua, aire, tierra, fuego. Entre las perlitas, están el incendio que filmó Reynold Reynolds (Burn), la transformación de la lava de un volcán de Hawai en agua que proyecta el esloveno Andrej Zdravic (Origin), la cápsula espacial construida con madera fueguina que alberga un proyector como símbolo irónico de la colonización de Bjorn Melhus (Beagle 3), la ilusión de pozo sin fondo que la argentina Graciela Sacco crea con espejos donde exhibe un video de pasajeros en el aeropuerto de Barajas, Madrid (Cuánto es un metro cuadrado de destierro), o la filmación del dibujo que reconstruye los planos de una casa derribada para crear la autopista porteña realizado por otra argentina, Carolina Andreetti (Había una casa).

Otra sede de la Bienal es el ex presidio, hoy museo histórico, donde Sacco intervino una celda con otros espejos multiplicadores y deformantes (Cuánto es un metro cuadrado de infinito), fotos de tótems hechos piedras que quedaron como huellas del artista local Miguel Pereyra en los lugares que visitó y una serie de dibujos, Proyecto carcelario para castores, una plaga local, de Verónica Gómez.

Entre los árboles petisos del bosque Yatana, ubicado tras un enrejado en el centro de la ciudad, apareció una ballena gigante, amasada con arcilla por Adrián Villar Rojas y equipo. Se titula Mi familia muerta, porque nació de un dibujo para el abuelo fallecido del artista y porque, como él dice, hace monumentos “porque nunca se está listo para ninguna pérdida”.

También hay obras en el espacio público, en la ex usina y en la Casa de la Cultura, donde Fernando Farina, curador por Argentina, presenta una muestra de artistas locales. Y performances, como la de la cordobesa Adriana Bustos que, trabajando sobre la idea de la fuga, creó una Máquina para volar.

La Bienal incluyó expediciones a la Antártida y a Ciudad del Cabo, Sudáfrica, y muestras previas en Brasil. Pero los sponsors se cayeron. El mural de Hernán Salamanco, que iba a reemplazar el que creó Clorindo Testa para la primera edición de la Bienal en 2007, quedó en suspenso. Lo mismo que una propuesta pensada para El Calafate. Pero a Hug, quien en la conferencia inaugural reclamó a los organizadores hacerse cargo de las deudas que quedan, no le gusta echarle la culpa a la crisis. Dice que sin crisis no habría arte contemporáneo. Que las crisis son una oportunidad. Y que no hay mejor lugar que la Antártida, un espacio utópico, sin leyes de propiedad, o “el fin del mundo” para replantearse todo y volver a empezar. Los que concurran a Ushuaia podrán ver esta demostración de arte del nuevo milenio durante el próximo mes

Sonar Historietas : Quino dice hasta luego.

Quino anuncia que dejará de dibujar temporalmente para no repetirse.
El creador de Mafalda quiere así evitar repetirse y pide al público que no lo tome "como una despedida"

19/04/2009

Buenos Aires. (EFE).- El argentino Joaquín Salvador Lavado Quino anunció en una revista que publica sus historietas que para evitar repetirse dejará de dibujar, pero pidió al público que no lo tome "como una despedida sino como una ausencia temporal".

El creador de Mafalda y otros entrañables personajes utilizó las páginas que suele destinar a sus dibujos Viva, la revista dominical del diario Clarín -el más vendido del país-, para escribir una carta a sus "queridos lectoras y lectores". "Como ya saben, desde hace un par de años esta querida revista viene republicando páginas mías, algunas dibujadas hace mucho tiempo, otras no tanto", dijo en el manuscrito Quino, nacido hace 76 años en la ciudad de Mendoza (oeste).
"Resultó interesante volver a verlas por la asombrosa actualidad que presentaban muchas de ellas -agregó-, lo que prueba que tantos problemas que hoy nos agobian vienen repitiéndose gracias al talento que pone la sociedad en reciclar sus errores". El autor, que tiene más de 50 años de trayectoria, recordó que la idea de volver a publicar "aquellos trabajos surgió" cuando se dio cuenta de que también él sufre "de ese mismo mal" de repetirse "en los temas y el estilo de dibujo"."Me pareció acertado (...) tomarme un tiempo hasta encontrar algún modo de renovar el enfoque de mis ideas o al menos nuevas formas en mi línea gráfica. Lamentablemente, al día de hoy no he sabido encontrar la fórmula de tales cambios", explicó. Quino justificó su decisión de no seguir repitiendo "páginas ya republicadas" al considerar que sería "una falta de respeto no sólo a los lectores de Viva sino también a una larga carrera".

"No se tomen estas líneas, que tanto me cuesta escribir, como una despedida sino como una ausencia temporal que espero sea breve porque no me gusta nada la idea de que mis dibujos no sigan apareciendo en estas páginas", concluyó. Hijo de españoles emigrados en 1919 a Argentina, Quino se vio atraído por el dibujo desde niño y cursó estudios de Bellas Artes, pero los abandonó para dedicarse al humor gráfico y publicó su primera página en 1954.

Heredero, según él, del carácter trágico y el humor negro de los andaluces, el dibujante alcanzó fama mundial gracias a Mafalda, personaje nacido en 1963 y cuyas historietas se han traducido a más de treinta idiomas. Aunque Lavado dejó de dibujar en 1973 a esa niña de pelo oscuro y cara redonda que hacía gala de una gran ironía, Mafalda sigue siendo símbolo de rebeldía.

"Me pregunto cómo es posible que yo haya dibujado hace tanto tiempo cosas que siguen pasando hoy", dijo Quino cuando en 2004 se inauguró en Buenos Aires una muestra con trabajos de sus cincuenta años como dibujante. El autor, casado con Alicia Colombo y que últimamente se ha dedicado a la pintura y a gestionar la difusión de sus dibujos, está radicado en Europa desde hace varios años y en 1990 adoptó la nacionalidad española. El creador de Mafalda, Manolito, Felipe, Libertad y otros personajes ha recibido gran cantidad de premios y muestras de reconocimiento tanto en Argentina como en el resto del mundo.

Sonar Tango : Fueye y Guitarra

Leopoldo Federico y Hugo Rivas recrean la tradicional dupla de fueye y guitarra, y lanzan un disco impecable.

Por Federico Monjeau

La vuelta al noble y económico formato de bandoneón y guitarra es uno de los giros más afortunados que ha dado el tango en estos últimos años, aunque en este esperado disco de Leopoldo Federico y Hugo Rivas (Sentido Unico, que se presentó en el Tasso), no se vuelve al dúo, sino al modelo de Troilo y Grela: un cuarteto que completan Osvaldo Fernández en guitarra rítmica y Manuel Gómez en contrabajo.

No es sólo esa base más ampliada lo que le da a Sentido Unico su carácter orquestal, sino también el propio estilo de Leopoldo Federico. Si la historia del bandoneón reconociese efectivamente sus dos afluentes principales en el lirismo melancólico de Maffia y el estilo más rítmico y aguerrido de Laurenz, Troilo estará más cerca del primero y Federico del segundo. Escuchamos en este disco a Federico y pareciera que el bandoneonista sigue arrastrando a una orquesta entera con su empuje, aunque conviene aclarar que la potencia no le quita un ápice de sutileza a su fraseo. El estilo del virtuoso guitarrista Rivas congenia naturalmente con Federico, y los arreglos de uno y otro dejan ver también un fondo de orquesta: en las figuras de acompañamiento, en los ricos contracantos, en la robusta sonoridad general.

La impecable selección incluye una docena de títulos, muchos de los cuales Federico ya había interpretado en aquel histórico disco con Grela, Tangos para un patio sin tiempo, como Danzarín, (Plaza), De puro guapo (Laurenz), A la guardia nueva (Troilo), el vals Un momento (Stamponi) y Berretín (Laurenz), a los que se suman, entre otros, Cabulero, del propio Federico, y Romance de barrio, ese vals perfecto que Troilo escribió sobre versos de Manzi cuya hipnótica ejecución forma tal vez el punto más brillante del disco.

El Cigala : La Secuela de un Éxito.

La secuela de un éxito "Dos lágrimas" de Diego El Cigala

Ya sin Bebo Valdés, el cantaor reitera la fórmula de aquel "Lágrimas negras".

La cruza de cante flamenco con ritmos afrocubanos sigue rindiendo.

Por: Mariano del Mazo

Secuela del exitosísimo Lágrimas negras que el español Diego el Cigala lanzó junto con el legendario pianista cubano Bebo Valdés en 2003 o, mejor dicho, profundización del concepto de aquel álbum, Dos lágrimas es la consolidación del cantaor como artista que busca más allá de los límites del flamenco, para someter su cante a una suerte de internacionalización pop.

Ya sin Bebo, El Cigala se adueñó del álbum enterito y puso como pianistas acompañantes al veterano músico cubano Guillermo Rubalcaba (no confundir con Gonzalo) y al catalán Jumitos. El resultado es, nuevamente, un encuentro entre la férrea cultura flamenca -en este caso representada en la voz- y la dulzona tradición afrocubana, que aquí abunda en son, tumbao y bolero. La tensión en el abrazo de los dos universos resulta inquietante y logra un efecto doble: por una lado amortigua el sanguíneo, críptico y hermético efecto del cante jondo, ese que en términos comerciales mantiene al flamenco como un género endogámico, para puristas, que sólo logra respirar a través de la rumba; por el otro, le saca al bolero esa forma expresiva afectada, por momentos empalagosa, siempre al borde de la parodia.

Así Dos lágrimas se vuelve un disco disfrutable, en un equilibrio entre el gesto artístico y la fórmula rendidora. Conmueve el desgarro de El Cigala en clásicos como Dos gardenias (y su extraordinario tumbao), Historia de un amor, María de la O y Te extraño. Y es vibrante la interpretación de Compromiso: el piano introductorio de Rubalcaba (con fraseo de candombe incluido), el cajón de Sabú Suárez Escobar y la cubanísima segunda voz de Reinaldo Creagh, definen uno de los mejores momentos del disco. En cambio, resulta fallido el abordaje de Caruso (Lucio Dalla) a ritmo de tango, un tango cuadrado infectado de lugares comunes, casi un tango italiano, con el bandoneón del francés Richard Galliano.

Dos lágrimas exhibe, finalmente, el potencial interpretativo de El Cigala y los rindes excepcionales de una fórmula cautivante.

¡ Vuelve el Rock al Club Argentino !

La Dirección Municipal de Cultura, con el objetivo de generar espacios para la difusión y fomento de nuevas bandas y nuevos circuitos alternativos de Rock programó el Ciclo 4 PUNTOS DE ROCK. El mismo será en cuatro barrios de nuestra ciudad.

La primer fecha será el 18 de abril, a partir de las 20 h. en el Club Argentino (San Juan y Duval). Las bandas convocadas son Oruga y DM2. La entrada no será con dinero, sino con la colaboración de un paquete de azúcar, leche en polvo, yerba, mermelada o harina. Todo lo recaudado será entregado al Desayunador de Villa Germinal.

Cabe destacar que esta modalidad de entrada se repetirá en el resto de las fechas, siendo entregados los alimetos ha distintas entidades no gubernamentales.

Sonar Beatles : Remasterizado Digital

El sonido de los Beatles se pone al día
El catálogo remasterizado de la banda de Liverpool sale a la venta el 9 de septiembre
EFE - Madrid - 08/04/2009

Los álbumes de los Beatles remasterizados digitalmente se publicarán por primera vez en todo el mundo el próximo 9 de septiembre, ha informado hoy la discográfica EMI al anunciar "el proyecto de relanzamiento de catálogo más completo, cuidado e importante de la historia de la música". Esa misma fecha se pondrá a la venta además un videojuego dedicado al grupo, The Beatles: Rock band.

El relanzamiento de la discografía de los Beatles incluye los 13 álbumes originales del grupo más la recopilación Past masters, que serán editados en estéreo en CD, un formato en el que no habían aparecido aún los cuatro primeros discos de la banda de Liverpool -Please please me (1963), With The Beatles (1963), A hard day's night (1964) y Beatles for sale (1964)-.

Cada uno de los álbumes será editado en una réplica idéntica al diseño y al arte originales, incluidos los libretos de las primeras ediciones con nuevos textos y fotos inéditas. Durante un periodo limitado, cada CD incluirá breves documentales sobre el álbum, que contienen imágenes de archivo, fotografías raras y conversaciones de los Beatles nunca escuchadas.
También en mono
Los 14 álbumes en estéreo, junto a un DVD con una colección de documentales, se lanzarán en una caja especial, también el 9 de septiembre. Otra caja reunirá los 10 primeros álbumes de The Beatles en versión mono, que también han sido remezclados, junto al disco Mono masters -la versión en mono del álbum Past masters-. Los discos de los Beatles fueron publicados en CD en los años ochenta, pero entonces no fueron remasterizados digitalmente.

Este proceso se ha llevado a cabo durante los últimos cuatro años en los estudios de Abbey Road -donde fueron grabadas la mayoría de las canciones del grupo- por un equipo de ingenieros que utilizó las últimas tecnologías de grabación junto a los antiguos equipos del estudio. EMI ha explicado este proceso en un comunicado en el que destaca que se ha mantenido "cuidadosamente" la "autenticidad" y la "integridad"de las grabaciones analógicas originales, y que el resultado es "la más alta fidelidad al catálogo que se ha conocido desde su edición original".

La discográfica ha relatado que el proceso de remasterización comenzó con un largo periodo de comprobaciones, pruebas y chequeos antes de transferir las cintas máster analógicas a los soportes digitales. Durante la remasterización se acordó que los chasquidos eléctricos, golpes de aire en los micros producidos al cantar, silabeos excesivos y otros problemas "fueran solucionados hasta donde fuera posible, sin afectar a la integridad original de las grabaciones", indica EMI, que asegura que la tecnología de reducción de ruido ha sido utilizada "de manera sutil y moderada".

Una vez que todos los álbumes fueron transferidos, cada canción fue escuchada varias veces para detectar cualquier imperfección, en un proceso dirigido por Guy Massey, quien trabajó junto al ingeniero de restauración de audio Simon Gibson. Después se procedió a comparar el sonido de las cintas originales con los nuevos transfer y cuando se acabó el proceso en cada álbum, se realizó una nueva y profunda escucha para dar los últimos retoques a la ecualización.

Marisa Monte : El Oficio de Cantar

Documental sobre Marisa Monte. El oficio de cantar
Marisa Monte reflexiona sobre su vida profesional en un documental que grabado durante la última gira de la artista brasileña.

Javier Martínez Madrid /Domingo 12/04/2009.

"Mi nombre es Marisa Monte. Soy brasileña y tengo 40 años. Nací en una familia de la clase media-alta de Río de Janeiro. Soy música". Así se inicia 'Marisa Monte. Infinito ao meu redor', un documental de una hora y cinco minutos en el que la protagonista relata las experiencias de su última gira, la que sirvió para presentar dos discos lanzados de manera simultánea en 2006: 'Infinito particular' y 'Universo ao meu redor'.

Dieciocho meses, 140 conciertos, 50 ciudades, 15 países, cinco continentes, 750.000 personas. Es el resumen numérico que ofrece uno de los grandes nombres de la música brasileña en las dos últimas décadas. No tarda en confesar sus devociones, que van desde Roberto Carlos a Elis Regina, pasando por Tim Maia, Caetano Veloso y Milton Nascimento.

'Infinito ao meu redor', que se acompaña con un disco de tres canciones inéditas y nueve temas completos interpretados en directo, es también una visión, siempre relatada en primera persona, de la industria musical, a la vez que una desmitificación de la gira, trabajo rutinario y extenuante que no siempre es percibido así por los espectadores.

"Sobrevivo haciendo música. Más raro que eso, conseguí una independencia artística poco común en esta industria. Pienso que eso se dio porque trabajé con la intención de comprender los medios de producción de mi profesión”. Marisa Monte posee su propio sello discográfico, Phonomotor, lo que le permite ser dueña de su obra, que distribuye a través de la multinacional EMI.

Quienes hemos tenido la fortuna de verla en directo, sabemos de su alto grado de profesionalidad, de un 'show' muy bien planificado, que cuenta con el suficiente grado de improvisación. "Otras se compran zapatos o bolsos, yo prefiero gastarme el dinero haciendo espectáculos", afirma la mujer que alcanzase su mayor celebridad en 2003, con la edición de 'Tribalistas', junto a Carlinhos Brown y Arnaldo Antunes, la entrega más comercial dentro de una trayectoria siempre brillante, que parte de la tradición brasileña para derivar hacia el pop.
El documental también está elaborado con mimo, dentro de las pautas de este tipo de trabajos. A diferencia de lo que pudiera suceder, por escoger un ejemplo, con 'Wild man blues', el seguimiento al detalle de una gira de Woody Allen junto a su grupo de jazz, arrojan credibilidad hasta las imágenes más íntimas de la diva, que lava su propia ropa en la bañera del hotel y lee a sus compañeros de viaje a bordo de un autobús las críticas de la prensa británica sobre uno de sus conciertos.

'Infinito ao meu redor', rodado con dinamismo y gusto por el detalle, es una reflexión sincera sobre el trabajo de componer e interpretar música, con su gratificación y sus servidumbres, entre las que se encuentra la apertura de nuevos mercados. "500 horas viajando para hacer 14 horas de música. Siete 'shows' en 21 días", cuantifica tras el paso por Asia en un "viaje de exploración".

Sonar Músicos: Ernest Ranglin, puro talento.

Hablar de Ernest Ranglin no es sólo hablar de un gran músico con una carrera de más de cinco décadas. Es también remontarse a los comienzos de un legendario Island Records y del Ska jamaiquino.

Ernest Ranglin nació el día 19 de junio de 1932 en el pueblo jamaiquino de Robin’s Hall. Comenzó a tocar la guitarra cuando era niño, gracias a que sus tíos le enseñaron los primeros rudimentos del instrumento. En sus comienzos, la música de Ranglin estuvo influenciada por el guitarrista de jazz norteamericano Charlie Christian. A la edad de 14 años se mudó a Kingston, supuestamente para terminar sus estudios en el Bodmin College, aunque su mayor interés era estudiar música seriamente.

En la capital jamaiquina sus lecciones de música consistieron en libros de guitarra y en asistir a los bailes nocturnos para observar a las bandas locales de aquel entonces. A los dieciséis años ya era un incipiente talento en la ciudad.

En 1948 se unió a su primera banda, la Orquesta Val Bennett, que tocaba en hoteles locales. Por entonces la reputación de Ranglin crecía y a mediados de los años ‘50 ya era miembro de la mejor banda jamaiquina, la Orquestra Eric Deans, que no sólo tocaba en Jamaica sino en todo el Caribe y en las Bahamas.

Por un encuentro casual, en 1958 su carrera se transformó: en el hotel Half Moon de Montego Bay, Ranglin conoció a Chris Blackwell, quien luego sería el fundador del sello discográfico Island Records. Blackwell escuchó el show, e inmediatamente le ofreció a Ranglin la posibilidad de grabar un álbum. Este disco marcó un hito fundamental en la historia discográfica ya que fue el primer lanzamiento de esta casa disquera, una de las más importantes del mundo.

Al año siguiente Ranglin se unió al bajista Cluett Jonson formando “Cluet J. And His Bues Blasters”. Su estilo músical difería de las grandes bandas por estar influenciados por el rhythm & blues norteamericano y por la música de Nueva Orleans. Ese género se llamó ska, y representó un gran cambio en la música jamaiquina. Por aquella época grababan en los estudios Federal, los únicos de la isla.

En 1964 Ranglin viajó nuevamente a Inglaterra, invitado por Blackwell, quien dos años antes había lanzado Island Records en ese país. En Londres, Ranglin grabó junto a una cantante jamaiquina llamada Millie el sencillo “My Boy Lollipop”. Esa canción alcanzó el número 2 en el chart del Reino Unido siendo la primera vez que el nuevo sonido del ska se infiltraba en la música pop.

A partir de 1973, Ranglin volvió a concentrarse en el jazz. Puede decirse que desde entonces su producción es heterogénea, de varios estilos y tradiciones culturales, con“experimentos” y con la colaboración de diferentes artistas (Baaba Maal, etc.), como es el caso de sus últimos álbumes. Para deleite de muchos, Ernest Ranglin aún continua tocando en Jamaica.